7月14日，“感知·呈現” 鞠慧水墨展在中國國家畫院美術館舉辦。本次展覽精選展出了鞠慧創作的最具代表性的當代水墨精品134件，作品顯現了宏大的氣象與不凡的格調，較全面地梳理了他近年來在藝術上的探索與實踐，整個展覽立體、多維度的展示出一位優秀的當代藝術家的創作力。

鞠慧，筆名慧生，過山客。祖籍山東沂水，1957年10月生於南京。1987年入江蘇省國畫院深造，師從董欣賓﹔2001年起蟄居南京求雨山。致力於“金陵四大家”學習與比較研究，持守素朴生活，虛懷淡泊狀態﹔追問並踐行中國傳統藝術精神之於當下時代的命令性轉換﹔自覺於圖像秩序和形式意味的洗心革面，在水墨、書寫與色彩的三界“別處”感知與呈現。

中國國家畫院研究員，展覽學術主持邢少臣表示，“我覺得鞠慧有自己獨到的認識，而且他在實驗他的這種探索，這使他的作品有一種情感噴發。他的作品不僅僅讓你心靜如水，也讓你的心隨著他的作品而跳動，他給人一種視覺的沖擊，這種享受，和鞠慧有一種共同創作的感覺。”

著名美術評論家、中央美術學院教授、國家主題性美術創作研究中心副主任於洋表示，今年美術界的展覽很多，特別在7月份，鞠慧先生這次展覽能夠在國家畫院美術館舉辦，帶來他這麼多的新作和以往的代表性作品，讓我們看到鞠慧的多元創作風格。

於洋介紹，鞠慧的作品呈現出三大特點， 首先，他的作品具有非常強的筆墨肌理和視覺沖擊力。我們以往談到筆墨的當代轉化和圖式現代性的時候，很多只是在視覺表面表層來進行實驗，而鞠慧的作品能夠深入發掘傳統筆墨的內部規律，將它進行現代轉化。因此他的作品視覺沖擊力很強，筆墨的張力和色彩的沖擊力都是其藝術創作的重要特點。

第二，這些作品體現了作者對於書法文本和山水圖像之間的關系的思考。通過這些作品我們可以看到他創作的無論是大幅作品還是中小幅作品，在飛白筆墨肌理和圖式組構上，一方面突顯文本書寫性的符號，另一方面也放大了書法尤其是寫意性書法的風格和沖擊力。

第三，在筆墨圖式角度上也顯現了他的拓展與變化，更重要的是，他的作品雖然具有很強的當代性，但又很自覺的守持了自身特點，他的作品整體還是在山水畫語言裡面，沒有輕易滑落到實驗水墨和抽象藝術中去，這也根植於他的思考和自覺，這樣一個好的展覽對於中國畫壇的創新與探研很有啟發。

據悉，展覽至2021年7月19日結束。期間有“公共教育大講堂”講座，講授中國當代水墨的現狀、觀念及創作的表現形式等。

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