本報訊（記者 高倩）在國人關於“江南”的文化想象裡，絲竹管弦是不可或缺的音樂底色。4月1日，上海湯家班江南絲竹樂團來到國家大劇院周末音樂會，一張長桌，數件樂器，清麗雅致的韻味扑面而來。

　　湯家班的江南絲竹音樂雛形最早可上溯至明末清初。湯家班成員原由9戶湯氏親屬組成，居住於上海康定路的湯家大宅門內，絲竹樂器在家族內部經歷了數百年的代代傳承，每逢傍晚，大家總是自發地匯集於大客堂或天井裡合樂。上世紀30年代，上海湯家班江南絲竹樂團開始演出絲竹、地方戲曲、民間小調等音樂會。當時，上海沒有由家族組成的樂團，湯家班的出現受到樂界矚目。至今，樂團已傳承至第八代，是碩果僅存的家族式江南絲竹樂團。參加本場音樂會的，除了有湯良興、湯良甫、湯秀娣、湯良忠4位湯家班第七代傳人，也有詹永明、翁鎮發、張高翔、徐紅、喬鶴5位杰出的民樂演奏家。

　　一首《行街》開啟了整場音樂會。著名琵琶演奏家湯良興於演奏間隙擔任導賞，將樂曲的淵源娓娓道來。比如，在《小霓裳》奏響前，湯良興告訴大家，這是一首流傳於杭州地區的名曲。“在昆曲、雜劇出現后，江南絲竹在發展中也融合了地方戲曲的元素。”湯良興介紹，《小霓裳》就是由曲牌《玉娥郎》演化而來，“非常文雅，低音渾厚，高音飄逸”﹔《歡樂歌》中，曲笛是相當重要的樂器，湯良興邀請笛簫名家詹永明充分展示、剖析了南曲笛、北梆笛的特色，前者文雅婉約，后者高亢清脆﹔《花三六》前有引子，后有尾曲。主旋律稱“合頭”，每段變化后都會回到合頭，最后接尾曲。湯良興驕傲而幽默地對觀眾說，“你們看，我們的老祖宗早就有了‘主題變奏曲’。”

　　無論是原汁原味的絲竹演奏，還是細致豐富的知識分享，一個多小時的演出干貨滿滿。湯良興鄭重地為大家介紹了樂團成員，他們當中每一位都在各自領域頗有建樹。在他看來，江南絲竹的意義已經超越了音樂本身，它是一種內涵豐富的文化，也是一種精神。

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