蘇州民族管弦樂團登台北京國際音樂節 中西跨界點燃年輕樂迷激情

人民網北京10月12日電 （記者 鮑聰穎）世界著名樂曲如何通過民族音樂來演奏？現場聆聽二胡、大提琴中西合璧、跨界演繹《菊花台》是何種感受？10月11日晚，在第二十三屆北京國際音樂節上，蘇州民族管弦樂團在著名指揮家、樂團藝術總監兼首席指揮彭家鵬執棒下登台北京保利劇院，攜手二胡演奏家、樂團藝術指導朱昌耀，大提琴演奏家康喬瑄等呈現了一場以“絲竹裡的江南”為主題的民族管弦音樂會，讓首都觀眾欣賞到一台貫通中西且又具有原創蘇州地方特色的優秀民族管弦樂作品。

記者了解到，蘇州民族管弦樂團是北京國際音樂節舉辦23年以來首次邀請的成建制職業民族樂團。“北京國際音樂節，是古典音樂領域一個高影響力平台。此次我們首次受邀參加這一國際音樂盛會，精心策劃了兼蓄中西的曲目。尤其是側重了原創中國民族管弦樂作品的展示，旨在以更深廣的國際平台傳遞中國民族文化之音、以更開闊的國際視野增強傳統民族音樂與國際音樂界的互動交流，積極提升中國民族傳統文化的全球影響力。”彭家鵬說。

音樂會上，共有4首將西方古典音樂名作改編為民族管弦樂版的樂曲，讓人耳目一新。意大利歌劇大師羅西尼的“收山之作”《威廉退爾》雖已鮮少在歌劇舞台上演出，但它那起伏跌宕、兼具甜美靜謐和澎湃激昂的序曲卻是音樂會舞台上的絕對常客。改編為民族管弦樂版本后，樂團使用12把高中低音嗩吶，齊鳴音樂廳，呈現出不一樣的表現張力和音響色彩。《卡門序曲》以二胡、中胡、高胡為主要樂器的民族弦樂聲部在這一樂段的表現同樣精彩。《斯拉夫舞曲》《雷電波爾卡》通過蘇州民族管弦樂團的音樂家們用民族管弦樂巧妙演奏，讓這些經典作品熠熠生輝。此外，樂團還以充滿激情的旋律詮釋了中國名曲《北京喜訊到邊寨》，讓聽慣了這首曲子管弦樂版的樂迷們感受到了別樣的新意，現場爆發出陣陣掌聲。

音樂會上，著名二胡演奏家朱昌耀和大提琴演奏家康喬瑄以精湛的演奏技藝，演繹了《喬家大院》《楚頌》等曲目，尤其是兩位藝術家合奏的二胡、大提琴二重奏《菊花台》，一中一西、中西合璧，這種跨界融合的新穎藝術表現形式，點燃了年輕樂迷的賞樂熱情。

音樂會還演繹了當代著名作曲家劉長遠和張朝為蘇州民族管弦樂團委約創作的大型民族管弦樂作品《絲竹的交響》和《干將·莫邪幻想曲》，這兩首作品曾入選文旅部2018、2019年度“時代交響—中國交響音樂作品創作扶持計劃”。《絲竹的交響》巧用江蘇民歌《姑蘇好風光》的旋律，徐徐展開了蘊含太湖快歌、寒山晨鐘、園林幽靜、評彈靈動元素的江南水鄉音響畫卷，為樂迷帶來熟悉又驚喜的聆賞體驗。而《干將·莫邪幻想曲》取材春秋時期蘇州廣為流傳的“干將·莫邪”故事，在細膩絲竹與粗獷金鼓的融合演繹下，通過誓言、山雪、烈火、涅槃四個部分傳達了大愛、大義、大勇的精神力量，將國樂的萬千氣象淋漓盡致地展現在聽眾面前。

音樂節藝術總監鄒爽表示：“蘇州民族管弦樂團成立才三年，雖然非常年輕，但一直致力於中國民族音樂管弦化、交響化、國際化方面的創新探索，創作並演奏了一批既彰顯民族特色、又符合國際審美的優秀民族管弦樂作品。北京國際音樂節一直秉承‘中國概念’，為了讓音樂節進一步講好中國故事，滿足廣大樂迷尤其90后、00后年輕人喜歡民族文化的需求，北京國際音樂節藝術委員會主席余隆先生提議邀請蘇州民族管弦樂團參加本屆音樂節演出，希望民族音樂元素的加入，讓今年的北京國際音樂節更加精彩！”

鄒爽稱，北京國際音樂節今后還會陸續推出極具潛力的九零后零零后的音樂家，“無問中西”這個概念是一直貫穿在音樂節的基因和血脈裡的，“以往常說民族的就是世界的，其實還是應該補充一點，如果民族的要成為世界的，需要有世界語境思考，北京國際音樂節的使命就是創造這個語境。”

無問中西奏新風，絲竹江南展芳華。常年活躍在國際舞台上，旅美大提琴家康喬瑄也非常認同北京國際音樂節和蘇州民族管弦樂團的嘗試，“我們需要用外國觀眾更容易理解的方式，向他們傳遞中國文化的內涵。比如利用我所學到的大提琴這個西方樂器闡述民族語言，這樣更容易的被西方人所接受。”她介紹，跟蘇州管弦樂團去國外演出十三場，每一場都很歡迎。（主辦方供圖）