話劇《風雪夜歸人》劇照。（北京人藝供圖）

人民網北京4月27日電 （記者尹星雲）4月25日晚，話劇《風雪夜歸人》在首都劇場拉開演出帷幕。據悉，該劇是北京人藝“經典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，也是劇院今年首部新排大戲。唯美的場景、悠遠的意境、當代的表達，讓這部經典劇目煥發出新的生機與活力，為觀眾帶來一次富含東方意蘊的新中式舞台審美體驗。

《風雪夜歸人》是著名戲劇家吳祖光創作於1942年的經典之作，以民國名伶魏蓮生與官宦姨太太玉春的情感悲劇為主線，刻畫了一對 “同病相憐” 之人對愛與尊嚴的覺醒與追尋。北京人藝於1957年首演該劇，由夏淳導演，張瞳、楊薇、童弟、舒繡文等表演藝術家共同打造出了首版舞台經典。

話劇《風雪夜歸人》劇照。（北京人藝供圖）

時隔68年，這部承載著歷史積澱的經典之作煥新歸來，既堅守了原作的精神內核，又通過舞台呈現與藝術手法的創新注入當代思考。藝術指導馮遠征認為：“這個劇本有自身的獨特性，並不是簡單地描寫愛與恨、好人與壞人，更多的是人性上的挖掘。但如果將這個過去的故事原汁原味地搬上舞台，可能會讓現在的觀眾有一點距離感。因此本次排演強化了愛情這一敘事主題，把‘淒美’作為這個戲的核心基調，並將中國傳統文化元素注入其中，以現代視角重新解讀經典。”

話劇《風雪夜歸人》劇照。（北京人藝供圖）

在導演閆銳看來，經典劇目是劇院的底蘊，排演經典既要傳承經典韻味，又要與當下觀眾共鳴，對導演而言是修內功，“隻有不斷重排，經典劇本才能和觀眾同呼吸﹔而融入民族特色的排演方法，也增添了這個劇目與世界對話的可能性。”

話劇《風雪夜歸人》劇照。（北京人藝供圖）

在話劇表演中融入昆曲美學是新版《風雪夜歸人》的突出特色。“劇本語言富有詩意，又有戲曲故事的背景，因此我們嘗試將昆曲的雅致悠遠融入話劇表演，特別設計了融合戲曲身段的形體動作，讓演員通過唱念做舞的戲曲技法，更生動地外化人物內心。”導演閆銳闡釋道。

特邀出演魏蓮生的北方昆曲劇院演員劉恆認為，“戲劇和戲曲都注重塑造人物，但戲曲依托程式化表演，戲劇則完全依靠內心真實情感。”在角色塑造中，他巧妙調和兩種表演形式，舉手投足間既有話劇的生活質感，又暗藏戲曲的詩意韻律。飾演玉春的陸璐本來就有著專業的舞蹈功底，這次更是在形體的收放之間把握了表演的精髓，“舞蹈是情感的放大，戲曲則是收斂，看似程式化的動作，內核情感卻由內而外自然滲透。”融入昆曲身段后，玉春呈現出東方女性特有的婀娜婉約之美。

話劇《風雪夜歸人》劇照。（北京人藝供圖）

在《風雪夜歸人》的二度創作中，主創團隊以劇本本身蘊含的“詩境美”為支點，著力激發東方傳統美學的當代生命力。藝術指導馮遠征指出：“我們首先要在視覺上讓觀眾感受到純粹的美。”為此，舞台設計摒棄了繁復的具象場景和高科技手段，轉而從中國傳統戲曲中汲取靈感，主要以軟景構建寫意空間。不同於戲曲的“守舊”，層層垂落的紗幔打造出輕盈、空靈、干淨的意象，戲曲舞台上常用的“一桌二椅”作為主要道具，與隨劇情流動的輕薄幔帳、倒懸的枯樹虯枝、簡約的中式圍欄、典雅的月亮門等組成院落、戲台和書房等場景，輔以光影打造出不同時空，賦予凝練簡潔的舞台以“東方詩境美”。

該劇將在首都劇場演出至5月11日。

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