人民網北京5月6日電 （記者尹星雲）日前，升級版京劇《盜魂鈴》在北京長安大戲院與觀眾見面。此次演出由王夢婷繼續領銜，還特邀馬派老生名家朱強加盟。此次演出是向京劇大師荀慧生先生誕辰125周年的致敬之作，也是一次傳統與創新完美融合的藝術實踐。

雙面演繹：從端庄青衣到詼諧花旦​

傳統《盜魂鈴》以演員反串和才藝展示為主要看點，但劇情相對簡單。此次新版的最大亮點在於編劇團隊對劇情的完整化處理。“我們想方設法讓這個戲更圓滿，”王夢婷介紹，該劇實際上與《西游記》原著情節無關，完全是虛構的，“為此，創作團隊深入挖掘了《西游記》中的故事情節，為原本單純的‘盜鈴’行為賦予了合理的前因后果，不僅保留了傳統戲的精華，更使全劇敘事更連貫豐滿，故事邏輯更清晰完整。”

此次升級版《盜魂鈴》的一大亮點是王夢婷在劇中一人分飾兩角，這兩個角色在性格、行當和表演風格上截然不同。這也為她的表演帶來挑戰。

“這是我第一次唱老旦，之前我隻反串過老生。”王夢婷說。此次表演對她的嗓音控制和演唱技巧提出了極高要求。“收獲觀眾的肯定，我很高興。而且從我個人來說，能夠掌握一個行當和流派的技法，讓我覺得也很有收獲。”王夢婷表示，作為專業演員，不斷挑戰自己的能力是她的責任和追求。

跨界融合：當京劇遇見探戈與相聲

升級版《盜魂鈴》在藝術形式上的大膽創新令觀眾耳目一新。主創團隊突破了傳統京劇的表演框架，巧妙融入了探戈和相聲表演等元素，創造出獨特的舞台效果。

王夢婷與朱強合作表演的探戈舞段堪稱全劇亮點之一。王夢婷回憶創作過程時說：“我們當時在想，如何能夠把這種國際化的舞蹈與戲曲融合，最后我選擇用民族樂器中音板胡，讓觀眾覺得既新穎又不違和。”這種處理既保持了京劇的民族特色，又賦予了傳統藝術國際化的表達方式。

在相聲表演環節，王夢婷與朱強挑戰了馬三立的經典作品《所答非所問》。“相聲這門藝術很考驗演員在台上的腦子和靈活性，”她坦言，“真的很難，但通過這次舞台實踐，我深刻感受到這門藝術的魅力。”

“破圈”密碼：讓傳統藝術與當代觀眾共鳴

新版《盜魂鈴》在保留傳統喜劇框架的基礎上，精心設計了更符合當代觀眾審美的笑點。創作團隊對劇目原有情節進行了篩選和更新，加入了現代網絡流行語，使演出更具時代感。

“傳統劇目《盜魂鈴》中是沒有這麼多的‘包袱’的，”王夢婷介紹說，“一些台詞基本是當時年代裡的一些幽默元素，可能在當下語境裡，觀眾是聽不懂的。”為此，創作團隊在保留傳統幽默元素的同時，加入了大量現代觀眾熟悉的內容，使演出效果更加火爆。在王夢婷看來，“演出既尊重了傳統喜劇的本質，又拉近了與年輕觀眾的距離。”

此次升級版《盜魂鈴》在舞台視覺呈現上也有諸多創新。最令人印象深刻的是結尾處設計的巨型鈴鐺效果，配合燈光和煙霧，創造出震撼的視覺奇觀。

薪火相傳：名家提攜與流派傳承

今年是京劇大師荀慧生先生誕辰125周年，作為荀派傳承人，王夢婷在《盜魂鈴》中巧妙踐行著荀慧生先生“演人別演行”的藝術理念。她塑造的百花羞公主雖以青衣應工，卻通過荀派特有的編腔處理，在端庄中透出靈動。“每個吐字歸音都帶著荀派基因，但觀眾感受到的是鮮活的人物。”王夢婷說。這種不著痕跡的流派融合，也恰是她近期復排《玉堂春》等經典劇目后的心得體會。

馬派老生朱強此次不僅挑戰豬八戒這一喜劇角色，更反串梅派青衣，以多流派演繹詮釋京劇的包容性。排練中，朱強作為資深藝術家，對后輩的“放養式”指導令王夢婷印象深刻。“朱強老師從不限定我的表演框架，但在關鍵處總會精准點撥。”王夢婷回憶整個排練過程，感覺和朱強老師合作非常默契。

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