人民網北京7月7日電 （記者尹星雲）7月5日，河北梆子《遠去的白馬》在北京梅蘭芳大劇院上演，該劇由北京市河北梆子劇團創演。

據悉，該劇自首演以來，堅持“邊演邊改、邊演邊磨”，在不斷聽取專家、觀眾意見建議基礎上持續提升作品藝術品質。本次亮相的加工提高版，以更加凝練的戲劇結構、更富詩意的舞台表達和更加成熟的人物塑造，贏得了專家與觀眾的好評。

河北梆子《遠去的白馬》改編自作家朱秀海同名長篇小說，由羅周編劇、安鳳英導演，是北京市河北梆子劇團貫徹落實《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》的力作。在充分尊重原著文學精神、遵循戲曲創作規律基礎上，該劇聚焦主人公趙秀英的成長軌跡，圍繞“洞房”“險象”“斷腸”“前行”“夕照”“白馬”六場戲，突出愛情線、戰斗線、選擇線三條主線之間的戲劇張力。劇中反復出現的“白馬”，既是趙秀英青春、愛情與理想的寄托，也是革命歲月裡千千萬萬無名英雄精神的象征。

同時，該劇立足傳統戲曲核心美學以虛馭實，形成了獨特的舞台語匯。巨大的弧形幕牆如同歷史長卷緩緩展開，粗粝肌理沉澱著烽火歲月的厚重﹔穿梭舞台空間的紅色線條、門框與軌道裝置，在燈光與轉台配合下不斷重構人物命運空間，虛實交替、充分留白，給予觀眾無限的想象空間，營造出富有詩意的敘事風格。服裝設計堅持“由濃至淡、由實入虛”的整體理念，以富有年代質感的色彩層次與面料肌理，與演員表演相配合，共同構建起一幅流動的歷史畫卷。

經過多場演出，《遠去的白馬》的人物塑造愈發成熟豐滿。領銜主演、梅花獎獲得者王洪玲以富有穿透力的河北梆子唱腔和細膩的表演，精准把握主人公趙秀英作為“女性”“母親”“支前隊長”的三重身份，充滿豐富情感層次。

作為貫穿全劇的重要精神符號，“白馬”並非採用完全寫實的再現，而是堅持戲曲寫意美學的表達方式。導演安鳳英介紹，創作團隊希望突破傳統“馬鞭代馬”的慣常表現方式，從戲曲本體中尋找屬於《遠去的白馬》的獨特表達。

下半年，河北梆子《遠去的白馬》還計劃陸續走進全國地方戲演出中心、長安大戲院與北京大學百周年紀念講堂等，與更多觀眾見面。