1987年，曹禺先生為北京人民藝術劇院建院35周年題詞：“龍馬風神，駱駝坦步。”前半句寓意銳意創新，后半句體現沉穩篤實。這份對守正與創新的期許，也是北京的文化使命。

　　時至今日，北京平均每天有150多場大大小小的營業性演出，去年全年吸引觀眾超1280萬人次，創歷史新高。以北京人藝為代表的首都文化“金名片”愈發亮眼，釋放“大戲看北京”的強勁引力。近日，本報記者專訪北京人民藝術劇院院長馮遠征，傾聽他對於北京文化密碼的獨特見解。

　　新京味文化更凸顯包容多元

　　採訪前，馮遠征剛剛結束《正紅旗下》在重慶等地的演出。這部劇的原著是老舍先生的未竟之作，本是人藝最擅長的“北京戲”。

　　但創作中，馮遠征一度為如何表達京味而發愁。“我們過去擅長的是一拉開大幕就是四合院，觀眾都知道發生在北京。但如果9場戲都用實景，那就得不停轉台了。”最終，他放棄把四合院搬上舞台，而是選用了紫禁城代表性的琉璃瓦頂做布景，凸顯北京元素。

　　對一家成立了70多年的劇院來說，守正與創新是個大課題——要創新，要用新語境表達京味文化，同時又不能在拉開大幕后讓觀眾反問：“這還是北京人藝嗎？”

　　從更廣闊的視野看，這也是京味文化所面臨的考題。京味文化是北京“四個文化”（古都文化、紅色文化、京味文化、創新文化）中特色鮮明的組成部分。自上世紀八十年代開始，京味文化的影視等領域作品席卷全國。“大戲看北京”，看的正是北京文化的不忘本來和開創未來。

　　“我們這一代看過於是之等老一輩怎麼演北京戲，也應該讓年輕一代知道北京戲該怎麼演。”他說。今年7月，《駱駝祥子》以1957版的原樣面貌重現舞台，參與創作的基本是人藝“95后”“00后”演員。劇裡的很多北京話，甚至連打小在北京長大的演員都不懂了，這最初讓很多人擔心觀眾能否接受他們的表演。3個多月的創排中，演員們不斷翻看老紀錄片，跟著老演員一點一點學戲、學語言、學文化，最終把人藝的傳統“接”了過來。

　　描寫“流量”時代的《一日頂流》則創新性地在人藝舞台上第一次引入AI角色。為了留住這股反映當下年輕人生活的新鮮勁兒，這部劇打破了耗費大量時間先由編劇改編小說的傳統，而是嘗試通過導演、演員等集體創作的模式，在盡可能短的時間內將其搬上舞台。

　　在馮遠征看來，京味文化需要結合當下新的語境詮釋表達。“隨著城市變遷，京味文化也發生了變化，新京味文化更多元包容。”他說，京味文化不再隻靠演員滿嘴“京片子”和胡同裡跳皮筋兒、下象棋來展現。這座城市不僅有胡同、四合院，還有CBD、中關村﹔不僅有土生土長的老北京，還有來自五湖四海的新北京人。生活在這座城市裡的人們一起呈現和詮釋北京的中國風與國際范兒、書香氣與科技感。

　　爆款作品是積累和沉澱出來的

　　“十四五”時期，北京平均每年產出200余部電影，有諸多耳熟能詳的大作。年初，電影《哪吒2》橫空出世，引發全民熱議。參與這部電影制作與發行的北京企業中，有影視巨頭，也有專業動漫公司，甚至還有小工作室。北京作為視聽產業高地，以全產業鏈整合的優勢，助力爆款誕生。

　　如何能有更多爆款？

　　“爆款的誕生不是中彩票，而是積累出來的。《哪吒2》是餃子導演用幾年時間才做出來的。”馮遠征說，一部優秀作品的誕生，不是靠AI來完成，需要創作者有生活積累，在這個節奏非常快的時代耐得住寂寞。

　　他以劇作家郭啟宏創作《知己》為例：郭啟宏在發現這個故事后想了30年，終於某天一氣呵成完成創作，之后又打磨了10年才將其拿出來，經過北京人藝排演后轟動四方。馮遠征說，文藝工作者需要踏踏實實地創作，相關政策也應該營造更好的創作環境支持大家沉澱下來打磨作品。

　　大家輩出的北京人藝也有“能否后繼有人”的焦慮。近幾年，人藝進入新老交替期，許多“台柱子”陸續退休。

　　“20年后站在舞台最中央的就是90后、00后了，現在就得找頂級的專家培訓他們。”馮遠征直言，當前藝術院團招選演員的局限性很大。北京建設全國文化中心，應該在源頭上抓好人才培養，特別是高校培養與院團需求要更有效地銜接，培育形成結構合理、銳意創新的高水平文化人才隊伍。

　　“演藝之都”應該更加國際化

　　1980年，北京人藝攜話劇《茶館》到德國、法國等地連演25場，徹底“征服”歐洲觀眾。這是中國話劇第一次走出國門。

　　兩個月前，馮遠征帶著《張居正》赴俄羅斯聖彼得堡，完成這部話劇在世界舞台上的首次亮相。“俄羅斯人可能知道李白、杜甫，但他們往往不知道張居正。這怎麼能吸引當地觀眾來看呢？”最初宣傳時，他曾擔心外國人能不能看懂這個故事。

　　但海報貼出去沒多久，三場的票全部售罄。更沒想到的是，戲劇進行到最悲情時，大家會跟著一起流淚。結束時，演員們一次又一次出來謝幕，但觀眾依然不願離開，掌聲久久不息。

　　其實，前期舞台搭建時，當地的工作人員就對精美的古裝戲服、中式陳設展現出濃厚的興趣，一直圍著欣賞。“北京文化‘出海’的關鍵在於作品本身，不能簡單把大量中國元素堆砌起來，而要以東方美學講好中國故事。”他認為。

　　近年來，諸多文化“京品”在海外引發共鳴，祖賓·梅塔、瓦萊裡·捷杰耶夫等一批海外大家也紛紛來京，不同文明的交流碰撞擴大著“演藝之都”的朋友圈。

　　“‘演藝之都’應該是國際化的，自己的作品‘走出去’的同時，北京還需要大量國外經典劇目來演出。”馮遠征說，當各地大家都願意來北京演出的時候，“演藝之都”也就基本能形成良性循環，迸發更迷人的文化魅力。（記者 曹政）

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