人民網北京9月22日電 （記者尹星雲）9月19日，北京人民藝術劇院新排劇目《哈姆雷特》在首都劇場首演。以當代審美重新解讀經典，以青春活力探索古典悲劇——讓莎士比亞這部四百多年前的世界名作，在中國的舞台上再次煥發新的生命力，與當下的觀眾建立起深刻而鮮活的連接，繼續傳遞其永恆的人文價值。

在導演馮遠征看來，僅僅以“復仇”為主題排演《哈姆雷特》，或許已缺乏足夠的當下性。“作為文藝工作者，更應思考這部多年前的經典作品在當下排演的意義，並透過我們的解讀，引發觀眾的思考。”為了讓現在的觀眾，尤其是年輕觀眾能夠感同身受，導演從《哈姆雷特》最經典的台詞“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”中，提煉出“選擇”這個更貼近現代人生活的核心主題，並將這段眾人熟知的台詞以三種不同的方式呈現三次，以強化這一主旨。“我們不過度解讀劇中每個人的選擇，而是用舞台表現讓觀眾感受內心的碰撞，從而去思索自己的人生選擇。”

新版《哈姆雷特》仍採用朱生豪翻譯的經典譯本，為了將這個觀眾耳熟能詳的故事講出新意，劇組在保留劇情框架的基礎上，對劇本進行了拆解與重組。“舞台上呈現的不是一個順序展開的故事，情節會出現前后倒置，甚至時空交疊，伴隨哈姆雷特腦海中破碎的記憶疊影共同呈現。”導演楊佳音表示，通過戲劇的跳進跳出和電影蒙太奇手法的運用，更能突出該劇的戲劇張力，讓演員與觀眾借助舞台共同完成一次對經典的探尋，而不是平鋪直敘地復述一個古老的故事。

豐富的舞台表達手段，是表現戲劇情節與人物內心的有效方式。對演員而言，表演的根本仍在於塑造出鮮明而獨具特色的人物形象。鄭雲龍打破了以往人們對哈姆雷特的固有印象，以全新造型亮相舞台。在他看來，每個人心中都有一個哈姆雷特，而舞台上所呈現的，正是獨屬於他的那一個。“人物的每根發辮都如血管般交錯纏繞，也正是這位連遭重創的王子內心的外化。”飾演奧菲利亞的陸璐坦言，自己並不滿足於塑造一個美麗乖巧的宮廷少女形象，而是通過對角色的深入理解為奧菲利婭注入了靈氣與生命力。她認為：“正是充分展現出人物鮮活的生命力，才讓她在這場宮廷爭斗中的犧牲顯得愈發渺小，更凸顯其悲劇意味。”

配合“選擇”這一主題，新版《哈姆雷特》的舞美以更自由的方式，在舞台上呈現出別具一格的視覺效果。舞美設計常疆歷經15稿修改，充分利用舞台的假定性，將馬道、台階等通常隱藏於頂部的結構元素整合起來，構建出一個巨大的二層金屬裝置，並有意將錯落懸挂的各式舞台燈具暴露在外，營造出工業風廢棄劇場的視覺效果。

該劇將演出至10月12日。舞台之上，《哈姆雷特》的劇中人在“選擇”中牽引著劇情走向﹔舞台之外，北京人藝“選擇”以《哈姆雷特》的演出，拉開2025北京人藝國際戲劇邀請展的帷幕。馮遠征表示，選擇《哈姆雷特》作為北京人藝國際戲劇邀請展開幕演出，是希望借助這部外國經典作品在當代中國舞台上的詮釋，與國際戲劇同行展開一次真誠的對話。

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