《華沙旋律》主演張可盈、杜子俊。王雨晨攝

人民網北京11月1日電 （記者尹星雲）10月31日，北京人藝小劇場話劇新作《華沙旋律》舉辦媒體見面會，導演張彤，主演張可盈、杜子俊現場亮相。

馮遠征：希望在小劇場培養人才

《華沙旋律》由俄羅斯劇作家列奧尼德·佐林創作，釀酒專業的俄羅斯男孩和學習聲樂的波蘭女孩相遇、相愛，又被迫分開，十年后和二十年后，二人兩次相遇，但仍然不可避免地走向各自的人生道路，終生再無交集。該劇在上世紀六十年代上演。

“我覺得這不只是個愛情故事。”青年導演張彤介紹道。主創們相信，當一部作品指向人性與命運的內核時，能夠與當下觀眾產生連接，從而擊中內心，“希望觀眾走進劇場，與劇中人一起尋找人生的意義與愛情的真諦。”

如何向中國觀眾呈現一部俄羅斯的作品？張彤在這方面有著豐富的經驗。此次她以導演的視角對作品進行了重新翻譯修訂。這種翻譯沒有刻意去實現本土化，而是力圖展現作品的原貌，“我覺得原文中作者的表達更直白，我希望翻譯出的語言更接近作者的風格，去掉情緒的表達后能夠更現實、更有力量。”作品中，大量的時代背景都通過對話來實現，張彤的修訂使得台詞背后的“潛台詞”更加豐富和明確，觀眾能夠直接通過演員的對話，感受到人物的過往經歷，捕捉到人物性格和態度。

北京人藝有很多非常成功的“兩個人的話劇”，同樣隻有兩個演員的《華沙旋律》也使得觀眾對該劇的表演充滿期待。此次張可盈、杜子俊兩位青年演員出演一對難成眷屬的有情人，要表現二十年跨度的人物狀態，這對於他們的演技是一次非常大的挑戰，也是一次有益的歷練。

正如本劇藝術指導、北京人藝院長馮遠征所說，北京人藝“希望在小劇場培養人才”。“其實變化不取決於外部狀態，而是從心態上的變化。”兩位演員在表演中，將著力塑造出人物所處的不同階段對於自我和對於世界的不同理解。通過對人物內心的挖掘，表現出背后的生活經歷。同時，配合演員表演，該劇在舞台呈現方面也有新的突破——一向擅長大劇場、大制作的舞美設計常疆此次出手小劇場劇目設計。據他透露，這部作品上演的時候，觀眾走進劇場，每天將看到不一樣的舞台。這使得大家對本劇的期待會再上一個台階。

張可盈：探索角色的過程也是探索自己的過程

記者注意到，這是張可盈首次嘗試小劇場話劇，對於出演過人藝經典之作《原野》的她而言，還是會有所挑戰，“小劇場話劇與大劇場話劇及影視劇在表演上的分寸感是有微妙差別的，再加上這次隻有兩個人在台上表演，跟搭檔的交流就顯得尤為重要，兩個人物的情感跨度達幾十年之久，一顰一笑間的心與心之間的交流是非常復雜多變的，我覺得我們之間要充分理解對方，建立非常深厚的感情，才會有更好的狀態呈現給觀眾。”張可盈告訴記者。

兩個小時的《華沙旋律》僅由兩位演員來呈現，無疑對體力是一個考驗，“說實話，有了《原野》的歷練之后，我的成長更快了，相比來說，在這部戲面前，體力已經不是最大的挑戰了。”她表示。

這部作品是首次在北京人藝舞台進行呈現，對於演員來說，沒有可以借鑒之處，在人物塑造方面的難度可想而知，“人物小傳等細致的案頭工作當然必不可少，此外，導演經常要求我們要‘放空自己’，去大膽嘗試，我們在很多不帶有任何目的性的練習中逐漸打開了自己，在探索角色的過程中也是我們探索自己的過程，這些對我幫助都非常大。”

談到塑造外國角色，張可盈表示，並不是要刻意去模仿外國人說話，而是應更多從內在的情感、性格去靠近人物，“人性有很多共通之處，站在人物的處境去理解她的一切經歷之后，表演就自然流露出來了，不需要刻意去修飾。”

在該劇的創排過程中，新的阻礙一直在伴隨著演員與導演，“創作過程與平時不一樣，自己覺得積攢了很多經驗，但在這兒都要清零重新開始，這一過程當然痛苦，但也是一種新鮮的體驗，每一個角色的塑造過程都是全新的，對於我來說都是非常好的學習和成長過程。”張可盈感慨道。

《華沙旋律》主創人員。王雨晨攝

馮遠征也表達了對作品上演的期待：“我們希望在小劇場上演一些有分量的戲，讓劇目更加多樣化。這部戲是愛情，又不簡單是愛情，它跨越了時間和歷史，同時也希望劇中的愛情可以跨越時空，打動當下的觀眾。”

“選擇創排這部劇有三個原因：致敬經典、探索創新、培養新人。”北京人藝副院長張鵬介紹了作品上演的意義。

據悉，該劇將於11月21日登上北京人藝實驗劇場的舞台。

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