观众参观《沉醉中的抹大拉的马利亚》。 本报记者 邓伟摄

　　本报讯（记者 刘冕）“米开朗基罗”带着旷世名作到访国家博物馆。不过，来者不是创作了《大卫》等名作的米开朗基罗·博那罗蒂，而是意大利画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。昨天起，“率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界”展开幕，带领观众通过文物修复师的视角，走近这位“探照灯式作画”的艺术大师。

　　作为绘画界的超级巨星，卡拉瓦乔拥有比电影还精彩的传奇人生。整个展厅只有一幅真迹——《沉醉中的抹大拉的马利亚》。画面里，身着深红色羊毛斗篷和白色亚麻衬衫的主角，身处黑暗的洞穴，一束倾斜的光线幽幽地照向她的脸庞。她皮肤苍白，一头金发倾泻在肩头和胸前。观众走近细看，可以发现泪水挂在她的脸颊上，耳朵在精心设置的光线中若隐若现。

　　策展人说，这种明暗对比、肌肤和织物的逼真质感，以及充沛的情感表达，充分展示了卡拉瓦乔的精湛技艺。更直白地说，这位画家擅长明暗对比法，作品宛若开启了探照灯模式，焦点明确，忠实自然。这种绘画风格影响深远。

　　根据传闻，《沉醉中的抹大拉的马利亚》是1606年卡拉瓦乔逃亡期间悄悄完成的。在长达400年的岁月里，这幅画“消失”了。虽然后世摹本多达近20个版本，却始终不见真迹。直到2014年，原作横空出世。展厅里，与画作同时发现的便条展出。这件17世纪手写小纸条上，第一句话就是“卡拉瓦乔所作的仰卧的抹大拉的马利亚”。

　　围绕这件中心展品，展览通过“光的觉醒”“修复时光”“互鉴之光”3个板块，带领观众走进卡拉瓦乔的世界。策展团队利用视频和照片等方式，巧妙地将著名修复专家辛齐亚·帕斯夸利及其团队历时半年，鉴定并修复传奇画作的时光重现。

　　在各式各样的光线下，名作背后的秘密被揭开：透过红外假彩色图像，肉眼无法发现的底层和改变一览无余；紫外光可以捕捉重绘和修补痕迹；红外反射成像还原了画家创作过程——有些头发几乎没有上色，只是通过光的反射来表现，完全没有草稿痕迹，这与历史记载吻合——卡拉瓦乔不用素描打稿，直接在画布上着色……

　　展厅还开辟了专门区域，通过一段约12分钟的VR互动项目，带领观众浏览卡拉瓦乔生命中的三个重要阶段，《捧果篮的男孩》《年轻的酒神巴克斯在病中》《圣杰罗姆》等代表作悉数登场。

　　展览尾声，视角从西方文物修复师转变成中国的文物修复师。《蚱蜢菊花图》的“X光片”上，画芯和裱框结构清晰呈现。策展人说，无论中外，修复的重要性都不仅体现在对艺术品物质形态的保存上，还提升了作品可读性。毕竟一件不能公开展示的艺术品，就像是一首无法被演奏的乐曲，失去了应有的价值和意义。

　　展览免费开放，拟展至明年3月底。

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