人民网北京7月24日电 7月23日下午，由北京戏剧家协会主办，北京剧协舞台美术专业委员会承办的《氍毹流光——北京舞美百年》展在中国国际展览中心静安庄展馆举行了开幕仪式，作为第四届中国舞台美术展重要展区之一，本次展览溯源百年来北京地区舞台美术的演变历程，展现了北京舞台美术的繁荣发展景象礼。

北京人艺效果组组长郑晨现场进行叫卖表演，还原《茶馆》开幕声效。

舞台艺术被称为“舞台上无声的演员”，本次《氍毹流光——北京舞美百年》展览是一次综合性、立体式、全方位的展出，分为四大部分，展出图片700余张，部分模型、纸盔道具、戏服及舞美道具制作的视频等，凝练出北京舞台美术的美学精髓。

第一部分“承上启下”，展现“五四运动”至新中国成立前北京舞台美术图景，以京剧为代表的舞台美术在人物化妆和景物造型方面有了创新，话剧在北京的出现和国立艺术专门学校戏剧系的恢复使得舞台美术成为戏剧有机体的一部分，也催生了舞台美术专业人才的发展。

第二部分“继往开来”，聚焦新中国成立至改革开放期间的丰硕成果，北京人艺等各大专业院团的相继成立，舞台美术从业人员形成了一支具有一定艺术素质、门类齐全的专业工作者队伍，话剧舞台美术取得丰硕成果，创作了一批具有时代特色、现实主义风格的作品，并在写实主义与民族传统审美的融合上也做出了探索。

第三部分“推陈出新”，集中展出了改革开放至21世纪初北京舞台美术的多元化姿态。戏剧观念的解放、艺术视野的开阔、创作主观意识的强化，现实主义手法被打破，强化写意、变形的舞台从崭露到普及，北京舞台美术的园地上呈现了百花争妍的势态。

第四部分“多元融合”，虽仅展示近十年的舞台美术面貌，但样式却千姿百态。话剧与戏曲舞美创作融合交汇，科技迅猛发展为舞台视听艺术提供了物质条件，舞台机械和多媒体设计在舞台上逐渐成为创作主流，“大舞美”观念得以广泛认同，舞美创作正在迈向更广阔的的发展空间。

北京戏剧家协会舞台美术专业委员会主任郭斌说：“本展览以厚今薄古和大写意为原则，梳理了北京地区百年来戏剧舞台美术的历史变迁，突出了不同时代的舞台美术艺术所呈现出来的特点。”中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林表示：“这个展览不仅展现了北京舞台美术的历史，也包含了对舞美未来发展的展望和期许。”北京市文联二级巡视员苏社钦则表示：“北京的舞美艺术的发展应该在全国是有代表性的，这也说明了北京地位的重要。回顾过去的舞美创作，不仅能厘清舞台艺术发展的大体脉络，也能从中探寻中国文化艺术发展的规律。”

据悉，本次展览将持续到7月26日。展览结束后，北京戏剧家协会舞台美术专业委员会将出版一本以展览为主要内容的画册，将首都百年舞台美术成果永久保存下来。

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