人民網北京9月29日電 （記者尹星雲）近日，北京交響樂團“交響+”再添創舉，北交首次攜手北方昆曲劇院，在北京天橋藝術中心打造推出室內樂·昆曲音樂劇場《牡丹亭·驚夢》。該作品是北交2025年的重點創作項目，標志著兩大藝術團體在守正創新業務路線上的一次開拓性舞台實踐。

演出以明代劇作家湯顯祖的經典名著《牡丹亭》為藍本，融合中西藝術精髓，採用13人的室內樂團（弦樂五重奏、木管五重奏、豎琴及打擊樂組）與6位昆曲主演的獨特編制，為觀眾帶來一場耳目一新的精彩演出。

創作團隊並非簡單地將昆曲與室內樂並置，而是進行了從音樂結構到美學表達上的有機融合。“北交近兩年一直在創、排、演上探索用西方交響樂語言講述中國故事、傳播中國聲音的破圈之路、破壁之旅。”作為本劇的作曲編曲，北京交響樂團駐團作曲白金表示。

白金以《繞池游》《步步嬌》《皂羅袍》等經典唱段的旋律為骨架，進行了全新的作曲與配器。弦樂五重奏綿長抒情，木管五重奏靈巧點綴，加之豎琴的晶瑩音色與打擊樂的節奏張力，共同構建出豐富的西洋室內樂和聲。

在《牡丹亭·驚夢》的主創陣容中，一批青年藝術人才挑起大梁，展現出跨界合作的蓬勃朝氣。作為本劇導演，北方昆曲劇院青年導演張鵬介紹道，“我們這次的主創成員大多是非常優秀的年輕人，當然也請了一些前輩給我們把關。青年人對藝術的理解和老藝術家有一定區別，存在差距，但品質可貴，用功、刻苦、努力，秉持著‘把作品以最佳狀態呈現’的想法，這就是青年藝術家的精神。”

本劇演員陣容同樣以新生代力量為主，整體以“80后”“90后”為骨干的團隊，既體現了傳統藝術的代際傳承，更以青春視角為《牡丹亭》注入了當代審美活力。

演出以簡約的舞台美術為基礎，凝練了室內樂團和昆曲各自的藝術特色。恰到好處的樂器聲與人聲完美結合，這種創新嘗試不僅保留了昆曲的傳統韻味，還通過西洋室內樂的編配，增強了音樂的表現力和感染力。

本場演出是北交近兩年來“音樂 +”的又一次大膽嘗試，它打破了傳統音樂會或戲曲演出的單一模式，旨在探索一種“小而美”“美而雅”的舞台呈現，制作上不以繁復的舞台布景為重，而是讓音樂本身成為敘事的主體。

“‘洋為中用’是我們文藝創作的一個方向，尤其對於我們這個西方古典音樂藝術形式的文藝院團而言更是如此。”北京交響樂團團長李長軍表示，“我們希望喜歡室內樂、交響樂、古典音樂和戲曲的人都可以關注這部劇，應該都能得到自己想要的東西。這次是該項目的首演，也是劇場版的首演，后續我們會調整打磨推出音樂會版和沉浸式版，同時也希望能夠走出國門，用西方習慣的審美方式講述中國故事，彰顯東西方文化的融合。”

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