一批“頂流”文創產品亮相精品文創展示區。 實習記者 常一鳴攝

　　近800名中外嘉賓，6大平行論壇，20余場專業沙龍，多個配套活動……9月23日至24日，2025北京文化論壇圓滿舉辦，圍繞永久主題“傳承·創新·互鑒”，緊扣年度主題“文化和科技融合發展”，論壇交流真知灼見，結出豐碩成果。

　　從中軸線上的古老地標，到遍布全城的文化空間，從歷史贈予的寶貴財富，到當下矚目的前沿議題，這是一次廣泛聯動、深度聚焦的文化盛會。搭建文化之橋、深化交流對話、推動人文合作，在2025北京文化論壇的平台上，一個個“中國方案”用強音回答著關鍵的時代之問。

　　開放互鑒

　　“中國經驗”大有可為

　　當今世界，文化與科技融合發展帶來的諸多機遇與挑戰，引發論壇嘉賓的熱切關注。法國前總理讓-皮埃爾·拉法蘭表示，“文化不僅超越雙邊關系層面，更是我們必須在多邊框架下共同推動的重要議題。法國和中國同樣堅信，在全球范圍內，文化會直接受到一些顛覆性技術及其所帶來創新與增長能力的影響，尤其是人工智能，它極有可能在全球范圍內引起文化領域的深刻變革。”

　　對此，聯合國教科文組織世界遺產中心主任拉扎赫·伊倫都·阿索莫肯定數字技術在文明存續、互鑒交流中的重要作用：“數字技術不僅有助於應對當前挑戰，更能推動數據、知識與經驗的開放共享，促進跨國界合作。”他對“中國始終堅定致力於世界遺產保護，並在數字創新領域發揮引領作用”予以深切贊賞，三維數字掃描、5G網絡等尖端技術的應用“為技術進步與文化保護的結合樹立了新標准，也為世界遺產領域提供了寶貴經驗”。

　　“中國經驗”輻射深遠，大有可為。“上下五千年，中華文明經歷了從‘一元多體’到‘多元一體’的轉化，體現了中華文明高度包容的基本特征。”在北京大學人工智能研究院院長、北京通用人工智能研究院院長朱鬆純看來，“源遠流長的古老中華文明，為應對智能時代的文明演化提供了和合共生、美美與共的實踐路徑以及文明融合與復建的范式，為智能時代的人類文明演化貢獻了中國智慧和中國方案。”

　　潛力無限

　　文化產業勢頭正好

　　珍貴的歷史文化資源如何轉化運用，進而融入當代社會，是2025北京文化論壇上最為聚焦的話題之一。

　　在前沿科技的助力下，越來越多的文化遺產走出展櫃，走近公眾：故宮博物院副院長朱鴻文介紹，借助人工智能知識圖譜等技術手段，觀眾可以更方便地檢索感興趣的文物，“故宮名畫記”的掃描精度可達10億甚至60億像素，“比身臨其境地看實物還要清楚”﹔敦煌研究院副院長俞天秀分享，“數字敦煌資源庫”已實現30個洞窟高清壁畫圖像和全景漫游節目全球共享，截至目前，資源庫已覆蓋78個國家的觀眾，訪問量超2000萬次﹔國家圖書館聯動全國古籍收藏單位共同建設中華古籍智慧化服務平台，目前已發布1.2萬余種、12萬余冊古籍數字化資源，全方位支持學術研究和公眾學習﹔北京中軸線遺產保護中心打造“雲上中軸”項目，“數字打更人”功能實現了“人人可巡查、人人可守護”的願景，累計吸引109萬名公眾參與，助力“古都脊梁”轉化為公眾可感、可知、可互動的文化長廊……

　　在充盈公共文化供給的同時，豐富的歷史文化資源也成為拉動產業發展的新引擎。論壇期間，會場周邊人氣最旺的區域，莫過於北京國際飯店三層設立的精品文創展示區，在這裡，國家博物館鳳冠冰箱貼、北京古代建筑博物館天宮藻井冰箱貼等“頂流”文創集中亮相。據統計，國家博物館鳳冠冰箱貼累計銷量已於今年3月突破百萬，北京古代建筑博物館天宮藻井冰箱貼帶動文創銷售3500萬元，以它們為典型代表，“‘爆款文創’引領文博新潮流”入選“全國文化中心建設2024年度十件大事”。小小冰箱貼，打開了文旅消費的新天地，書寫著傳統文化的大文章。

　　同樣深植於傳統文化土壤的3A游戲《黑神話：悟空》與動畫大片《哪吒之魔童鬧海》，也彰顯了文化產業的巨大潛力。北京大學藝術學院教授陳旭光給出數字，總銷售額破百億元的《黑神話：悟空》直接拉動了旅游消費與產業增長，2024年國慶期間，山西27個文物景點累計接待游客188.54萬人次﹔《哪吒之魔童鬧海》位列全球動畫電影票房榜首，周邊銷售額超3億元，200萬人在淘寶平台上下單購買了哪吒相關產品。

　　“文化產業是人民群眾快樂健康的重要來源，也是社會向心力、凝聚力的重要紐帶。”中國社會科學院大學教授、北京數字經濟國際顧問委員會聯席主席、國務院原副秘書長江小涓說，“在政府與市場協同促進的背景下，文化發展面臨著大好的環境和條件，也正當其時。”為進一步推動政策利好和產業向好，在2025北京文化論壇重要配套活動之一、文化產業投資人大會上，多家與會機構公布一系列前沿研究成果、重磅產業合作項目與創新實踐案例，金融輸血、科技壯骨，切實賦能文化產業轉型突破、提質升級。

　　觀點激蕩

　　數智時代直面挑戰

　　數智時代背景下，一方面，科技不斷引領文化領域的革新，另一方面，它的極速發展伴隨著諸多挑戰。2025北京文化論壇上，新科技特別是AI技術伴生的諸多可能，被眾多嘉賓頻頻提及。中影人工智能研究院院長馬平切身感受著AI為影視行業帶來的實際變化，比如，在把爆款舞劇《隻此青綠》搬上大銀幕的過程中，“傳統方式需要一個小組工作一周的鏡頭，AI技術隻需一人半天就能完成，不僅實現降本增效，還簡化了創作溝通流程。”知名導演陸川延伸話題：“AI讓電影人重拾了創作的本真與勇氣，獲得了前所未有的創作自由度，以更低成本、更無畏的心態去追尋內心的影像表達，擁抱藝術創作的無限可能。”

　　但與此同時，在AI幾分鐘便能生成一首音樂、一段畫面的趨勢下，構建適配技術發展的版權新生態迫在眉睫，世界知識產權組織中國辦事處主任劉華認為，訓練數據規范使用、創作過程可追溯、平台治理責任、跨境規則協調等將有可能成為未來AI生成內容版權治理的新動向。

　　身處科技與文化激蕩交融的特殊時代，“科學技術不僅是工具，更深刻影響和重塑文藝創作的格局和境界。”北京文藝評論家協會主席、北京語言大學特聘教授王一川說，如何以科技激發文化原創力、以文藝為媒介向世界講好中國故事，是新時代創作者理應承擔的使命。北京國際城市發展研究院創始院長連玉明進一步呼吁，打造具有國家代表性和世界影響力的人工智能文化新高地。他認為，作為全國文化中心和國際科技創新中心，北京正在形成以人工智能發展為主導、科技文化深度融合的新質生產力發展走廊——世界第四大“全球創新圈”，在這片沃土上，“人工智能不是藝術的終結者，人類正在學會與機器共同編織新的美學語言，重構文化敘事的體系。”（記者 高倩）

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